Por Jorge Jofre.
Oscar Masotta y su revolución.
Recientemente se publicó en Buenos Aires, " Revolución en el Arte. Pop-art, happenings y arte de los medios en la década del sesenta" ( Los Libros de Sísifo; EDHASA) , recopilación de los escritos sobre el arte de los sesenta de Oscar Masotta ( 1930-1979). La edición incluye un extenso estudio preliminar de Ana Longoni , sobre la obra y el pensamiento del teórico argentino.
Referirnos a " Revolución en el Arte " es traer fundamentalmente a escena, en primer término, la figura de un gran controvertido, Oscar Masotta; para algunos un " charlatán" y " un " aventurero de la palabra"; para otros el introductor del psicoanálisis lacaniano en latinoamérica y un explorador de nuevas alternativas de la creación.
Polémico por los sesenta; ignorado hoy día por la crítica y la mayoría de los teóricos contemporáneos.Tal vez, la ambigüedad manifiesta entre su manera de ser y su supuesta posición ideológica, han contribuido a generar, en parte, una imagen falsa del teórico. Masotta pretendía ser ( o lo era en realidad), una especie de " dandy" de los ' 60 que se vestía con ropa fina cuidadosamente desaliñada y que nunca se afilió a partido alguno de izquierda, pero no obstante, expresaba una marcada preferencia por la ideología marxista. Este último aspecto provocó a ciencia cierta, un marcado distanciamiento tanto de los intelectuales de izquierda enrolados en la política como de ciertas personalidades de derecha ( tal el caso de Jorge Romero Brest) que polarizaban la escena porteña.
Más allá de estas situaciones planteadas, la obra escrita de Oscar Masotta, es el producto cultural de un intelectual que por momentos trasciende las fronteras de los sesenta para instalarse en conceptos que podríamos considerar como propios de la posmodernidad: multiplicidad, signos, estructuras, desmaterialización, nuevas cuestiones, función disolvente...si omitimos los nombres de los artistas citados en los textos de Masotta su palabra cobra sentido de presente.
En este punto del análisis, es cuando se abren dos claros interrogantes sobre la figura del teórico : ¿ Habrá sido Masotta un adelantado y un intelectual revolucionario ? .... ¿ Era un intelectual dependiente y plagiario de fácil palabra ? . Personalmente creo que " Revolución en el Arte" ayudado por el estudio preliminar de Ana Longoni, termina por decidirnos por el primer cuestionamiento. Masotta era un adelantado y como muchos de ellos sufrió a modo de castigo la marginación; por el solo hecho de ver más allá de su tiempo.
" Revolución en el Arte" rescata los contactos que tuvo su autor con el " happening" de los ' 60; una manifestación cultural muy propia de esa época ...una forma según Masotta de contraponerse y superar el enorme peso de los mass media. El propio escritor , pasa de la teoría a la acción, ideando y participando en varios de ellos ( " El helicóptero" ; " Para inducir el espíritu de la imagen" ) ; entiende que los mismos ponen de manifiesto una voluntad comunicacional no descubierta antes.
" Revolución en el Arte" , deja testimonio de la existencia por los ' 60, de un arte argentino, que para Masotta escapa a los registros del pop norteamericano y se encamina hacia una forma propia que se puede definir como una especie de folklore llevado a cabo por " imagineros argentinos " .
A esta altura de los hechos, ya poco importa si Oscar Masotta fue " dandy" o " marxista ilegítimo" . " Revolución en el Arte" nos permite descubrir que el pensamiento de este teórico de los ' 60 puede ser tomado como referente más allá de su tiempo. Su discurso se presenta más claro y evidente que el de muchos de los que llenan día a día los medios con palabras huecas o pretendidamente novedosas.
El libro es además, un amplio documento histórico, que revela información sobre el pop-art, los happenings y el arte de los medios en la década del sesenta. " Revolución en el Arte" no es una obra intrascendente o marginal , es una obra que ofrece testimonios y conceptos al lector; que como el propio Oscar Masotta se merece otro destino mejor.
Punto & Aparte . Noviembre 2004.
Jorge Jofre.
Victor Grippo: arte conceptual .
A Victor Grippo (1936-2002), tal vez sus estudios de química en la Universidad de La Plata lo orientaron a intentar conciliar, en su desarrollo artístico, conocimiento científico y arte; biología y creación. Si bien la mayoría de los artistas han repudiado al " progreso técnico" , Grippo, transitó en cambio caminos donde lo " técnico" se ponía en evidencia ; donde unido a lo cotidiano del sustento y el trabajo físico se establecía una extraña relación de contiguidad.
Así es como en 1970 presenta una obra titulada " Analogías I " donde cuarenta papas son colocadas cada una dentro de un casillero . Las papas se hallan ligadas entre sí por electrodos de cobre y zinc y vinculadas a su vez a un voltímetro que en el centro de la obra
aparenta medir la energía . Con esta obra, Victor Grippo, " proponía una especie de analogía entre la papa y la conciencia. (según sus propias palabras)...Intentaba acortar la contradicción entre arte y ciencia.." . Es llamativo, como el artista, partiendo de un elemento cotidiano y necesario como la papa arribara al " concepto de energía" ; a la energía que brinda el alimento al comensal.
En 1972 presenta " Construcción de un horno popular para hacer pan" (Plaza Roberto Arlt) realizada junto con el escultor Jorge Gamarra y un albañil. Grippo recurrió a otro alimento básico : el pan. El " horno " , fue acompañado en su presentación, de un texto explicativo que alude a la intención de la obra; a su objeto; a la acción en sí misma y a la resultante pegagógica que permite transferir un conocimiento al público. El texto parece hacer acopio de un saber teórico unido a un saber práctico; establecer una relación entre un proceso técnico aplicado a la " construcción del horno" y la " fabricación del pan" con su uso como recurso cotidiano para obtener un alimento primordial.
También en 1972, el artista, en " Analogía IV " reitera el tema de los alimentos para establecer, en esta ocasión, " una oposición binaria simple" . Sobre un mantel ( mitad negro y mitad blanco) ,coloca dos papas: una es real, la otra es de acrílico. En 1991, en " La comida del artista" contrapone papas reales a una " papa de oro" . Estableció así, un juego muy similar al del " conceptualista " Joseph kosuth, que en " Una y tres sillas "(1965) mostraba la silla real, una foto de la silla y una definición de diccionario del término silla. Grippo explota este aspecto y juega así dualísticamente con la realidad y la imitación de la misma.
Pero, no solo las " papas" y el " horno de pan" habitan el complejo pensamiento creativo del artista. Hacia 1976, en la muestra " Algunos oficios " alude con los objetos presentados al trabajo del obrero y el campesino. Las herramientas expuestas pueden ser asociadas al herrero, al albañil, al carpintero, al cantero y al agricultor. Las mismas, no estan presentadas al azar sino ligadas a su contexto de trabajo.
En los últimos años de su vida, Grippo, realizó sus " tablas" ; mesas deterioradas por el uso cotidiano con aplicaciones de escrituras. En una de ellas se puede leer un texto que habla del sustento ( " aquí se partió el pan cuando lo hubo...") ; del intelecto; de la alegría y la tristeza.
En " Anónimos" (2001; Gal Ruth Benzacar) retomó nuevamente el tema del trabajo; pero ahora desde otra óptica : la pérdida del mismo; la mirada esta llena de angustia en esta serie de obras.
Aunque poco comunes, las creaciones de Grippo, se mantienen siempre ligadas a la realidad de la lucha por el sustento y el trabajo; al esfuerzo del hombre común por sobrevivir. Alimento y trabajo le permitieron desarrollar a través de casi dos décadas una profunda labor dentro del llamado " arte conceptual”.
Punto & Aparte. Junio 2004.
Jorge Jofre.
